Kecepatan Dan Akurasi bagian 1

Frank Gambale

Seringkali, ketika teman – teman yang datang untuk belajar gitar, mereka menanyakan tentang sesuatu seperti harapan untuk bisa memainkan suatu riff atau licks dengan gerakan jari – jari  dan picking yang cepat. Saya bisa bermain dengan cepat, dan bisa menunjukkan serta mengajarkannya, tetapi tentu dengan melihat seberapa banyak not yang bisa kita mainkan dalam sebuah bar bukanlah tujuan kita dalam bermusik, walaupun memang hal ini ada tingkat apresiasinya sendiri. Semua orang kadang – kadang ingin memainkan hal – hal yang secara teknis belum bisa mereka mainkan saat itu, dan menganggapnya karena jari – jarinya tidak bisa bergerak cukup cepat.

Faktanya, pemain yang bermain secara teknis dengan cepat tidak lah menggerakan jari – jarinya lebih cepat dari pemain lain, mereka malah lebih sedikit menggerakkan jari – jarinya.

Cara Latihan

Sembarangan berlatih tidak selalu menjadikan kita bisa, tapi berlatih dengan benar pasti akan membuat kita menjadi lebih baik.

Ini mungkin judul dan topik yang cukup aneh, tetapi ternyata amat penting untuk disampaikan pada teman – teman semua. Faktanya banyak dari teman – teman kita yang menyia – nyiakan waktu latihan mereka, karena walaupun kita tahu bahwa kita harus berlatih secara teratur, tetapi sebagian dari kita tidak benar – benar yakin tentang apa yang harus kita latih, bagaimana cara melakukannya, dan manfaat darinya.

Pada umumnya tidak ada sebuah metode latihan yang cocok untuk semua orang, karena kebutuhan, tujuan dan alokasi waktu tiap orang juga berbeda – beda, jadi amat penting bagi kita untuk membuat sebuah system latihan yang paling sesuai dan fleksibel sesuai prioritas dan keadaan dinamis kita masing – masing. Berikutnya rencana saya akan berbagi tulisan tentang apa – apa saja yang umumnya harus dipertimbangkan dalam menyusun program latihan rutin kita

Previous | Next

Sedikit Tambahan Tentang Metronome

Metronome

Ini sedikit tambahan tentang metronome, yaitu tambahan metode latihan yang kurang lazim untuk melatih tempo dengan alat yang berdetak ini  Silakan coba menggunakan tiap detak sebagai offbeat, sehingga detak di metronome akan mewakili semua ‘and‘ yang berbunyi diantara 2 ketukan utama, bukan tepat pada ketukan utama. Pada awalnya ini akan terasa susah, tapi kalau kita mulai melatihnya dan memasukannya sebagai menu latihan yang teratur, dan menganggap semua detak sebagai ‘and‘, kita bisa menambahkan 1, 2, 3, 4 diantara tiap ‘and‘. Ide dasarnya adalah, kita harus bisa menganggap semua ketukan utama jatuh sesuai anggapan kita, bukan pada detak metronome Salah satu cara untuk mempermudah latihan ini pada awalnya adalah untuk menyuarakan tiap ketukan utama lebih kencang dari tiap ‘and‘. Metode ini akan melatih kita untuk memberi perhatian lebih pada detail irama swing, yang tentu saja ini adalah hal yang bagus

Previous | Next

Swing bagian 2

bermacam - macam gaya ritmis dari pola picking

Swing feel ini cenderung menambahkan kesan hidup pada sebuah groove. Ini memang bisa berarti sebagai sesuatu yang bagus, tetapi tentu saja hal ini tidak lalu membuatnya bisa diterapkan di semua kondisi musical Memahami bagaimana melakukan swing itu adalah aset yang besar dalam bermain musik, tapi ini hanya kalau kita memainkannya pada musik yang sesuai. Kalau kita mencoba memainkan swing pada lagu – lagu yang mempunyai riff – riff dengan straight feel, maka musiknya akan terdengar aneh dan tidak wajar. Demikian pula sebalikya.

Swing bagian 1

Sekarang untuk bahasan timing yang tidak bisa di quantize : Swing feel

Swing? Apa itu swing? Teman – teman jazzer sering bilang, kalau kita nggak tahu swing, jelas kita nggak paham musik. Saya sendiri merasa pendapat teman – teman jazzer ini tidak membantu banyak dalam mendefinisikan swing. Tetapi kebanyakan teman – teman telah bisa melakukan feel swing dengan baik dan nyaman tanpa mengetahui definisi dari nama feel tersebut [swing].

Menggunakan Metronome bagian 3

Mood

Kalau kita mencoba menerapkan contoh – contoh artikel sebelumnya dengan teratur [amat sangat dianjutkan untuk mencobanya, walaupun seandainya hal itu terdengar cukup unik bagi sebagian teman - teman ], apa yang akan kita temukan dari eksperimen ini? Cara paling umum dan mudah untuk mengganti feeling dan mood dari permainan kita mungkin adalah dengan pendekatan permainan dengan memainkan semuanya lebih keras atau pelan, kecuali kita menggunakan taktik tidak jujur dengan menambahkan not – not tertentu dalam bagian yang kita mainkan :p Ada sedikit ide lain untuk dieksplorasi dalam topik ini :

Menggunakan Metronome bagian 2

Banyak hal yang menyenangkan yang bisa dilakukan dengan metronome. Sebenarnya pada statistik yang lebih detail, sebagian besar not yang kita mainkan itu akan sedikit terlambat jika kita benar – benar mau mengeksplor secara detil pada sequencer komputer saat kita melakukan rekaman. Kesimpulan dari beberapa pemeriksaan detail, kita akan mendapati keterlambatan sekitar 5/96 ketuk pada medium tempo [tentu angka yang amat kecil untuk terdengar jelas, tapi statistik ini amat jelas pada sequencer komputer, dan besarnya juga dipengaruhi oleh tingkat latency/keterlambatan rekam dari system sequencer komputer kita. Contoh yang dipaparkan disini diasumsikan system sequencer kita benar - benar zero latency/merekam seketika tanpa jeda sedikitpun].

Menggunakan Metronome bagian 1

BosS DB-90 Digital Metronome

Anjuran pertama adalah, matikan metronome ketika tidak sedang digunakan :p Ya, memang betul, mendengarkan suara ketukan konstan selama beberapa lama bisa jadi membuat mental musical kita cepat lelah dengan cepat. Tetapi ketika kita telah mulai bermain dengannya tepat bersamaan dalam setiap ketukannya, dengan segera bunyi metronome yang kaku dan membosankan itu akan segera menghilang berbaur dengan permainan kita.

Sentuhan Manusia bagian 2

Banyak dari software sequencer modern mengembangkan ide tentang sentuhan manusia ini lebih jauh lagi. Misalnya, ketika kita memprogram sebuah pola drums yang di quantize, lalu memasukan sebuah contoh groove audio yang kita pilih diatas bagian MIDI nya. Ketika contoh groove yang kita masukkan adalah loopnya Steve Gadd, misalnya, dimana ketukan ke 2 dan 4 jatuh dengan sedikit terlambat, maka semua notasi yang kita program pada ketukan ke 2 dan ke 4 juga akan sedikit terlambat.

Sentuhan Manusia bagian 1

Roland Dr. Rhythm Drum

Cara terbaik untuk melatih kemampuan stabilitas kontrol tempo kita adalah tentu saja dengan sebuah alat pengatur tempo kapanpun kita bermain. Mungkin saja alat ini adalah sebuah metronome, tetapi tentu saja tidak hanya metronome, bisa juga berupa sebuah kaset atau CD player yang memainkan backing tracks atau minus one yang sekarang semakin banyak sekali dijumpai dimana – mana. Dengan menggunakan minus one ini, kita tidak hanya mendapatkan pola ketukan ritmis yang akurat yang dimainkan secara profesional, tetapi juga sekaligus kita mendapatkan petunjuk tambahan tentang gaya dan feel dari musiknya, misalnya kita akan mempelajari lebih banyak tentang bagaimana cara memperoleh pola groove yang terdengar malas – malasan dengan bermain dalam minus one pada lagu – lagu Bob Marley, yang pelajaran ini tidak akan bisa di dapat hanya dengan ditemani sebuah ketukan metronom yang dingin, kaku dan tidak mempunyai emosi.