suara
Akord Yang Lebih Berkarakter bagian 11 [Voicings]
Melanjutkan tulisan sebelumnya, berikut ini adalah beberapa formula substitusi harmony [intermediate – advanced] yang berguna untuk variasi comping dan improvisasi :
- major 9th = minor 7 [root pada 3rd] = major triad [root pada 5th].
- major 9#11th = minor 9 [root pada 3rd] = major 7 [root pada 5th] = minor triad [root pada 7th]
- major 13th = minor 11 [root pada 3rd] = major 9 [root pada 5th] = minor 7 [root pada 7th] = major triad [root pada 9th]
- dominant 9th = minor7b5 [root pada 3rd] = minor triad [root pada 5th]
- dominant 11th = minor 7 [root pada 5th] = major triad [root pada b7th]
- dominant 13th = minor 9 [root pada 5th] = major 7 [root pada b7th] = minor triad [root pada 9th]
- minor 9th = major 7 [root pada b3rd] = minor triad [root pada 5th]
- minor 11th = major 9 [root pada b3rd] = minor 7 [root pada 5th] = major triad [root pada b7th]
- minor 13th = major 9#11 [root pada 3rd] = minor 9 [root pada 5th] = major 7 root pada b7th] = minor triad [root pada 9th]
Daftar diatas memang membutuhkan banyak pengulangan latihan agar hafal dan paham dalam konteksnya. Setelah kita menguasai prinsip – prinsip diatas, kita bisa secara instant memanggil akord – akord substitusi untuk memainkan extended chords dengan lebih mudah. Dan ketika kita menerapkannya dalam konteks arpeggio saat bermain solo, maka kita bisa cukup otentik membunyikan gaya permainan para pemain jazz fusion seperti Larry Carlton dkk.
Dalam bermain rhythm, kita bisa mencoba konsep ini dalam semua lagu, dan memilih mana yang bunyi yang paling kita sukai. Konsep ini digunakan untuk mempermudah kita dalam bermain extended chords agar tiap not terdengar detil. Ketika suara yang dihasilkan terdengar cenderung mendem, dissonant atau terlalu bertabrakan, kemungkinan besar kita melakukan voicing dengan posisi yang terlalu rendah, atau voicing dengan jarak yang terlalu rapat, atau voicing dengan terlalu banyak not. CAGED system bentuk E barre chord dengan 3 buah root merupakan pemborosan, mengingat kita normalnya hanya punya 4 buah jari untuk voicings [5 kalo jempol dihitung].
Dengan mempertimbangkan tingkat kerumitan saat awal belajar memahami konsep substitusi ini, sebagian besar teman – teman mungkin akan bertanya, kenapa kita musti mempelajari hal ini? Konsep ini sekilas terlihat lebih susah daripada sekedar menghafalkan bentuk – bentuk akord dari majalah akord itu. Mungkin memang begitu kenyataanya, karena itu subject ini berada pada level intermediate – advanced, yang akan lebih terasa manfaatnya saat kita telah berhenti berlangganan majalah akord. Salah satu point utama dalam konsep ini adalah agar kita mampu memainkan kombinasi harmony yang super musical dari extended chords dengan instant dan mudah dengan hanya menggunakan voicing 3 atau 4 not saja. Para session player seperti Steve Lukather seringkali hanya memainkan sedikit not yang mewakili bunyi extended dari tiap akord. Bunyinya terdengar lebih musical dalam mix, karena tidak menghalangi frekuensi dari instrument lain.
Penjelasan diatas bisa jadi salah satu contoh dari penerapan ‘less is more’ dalam voicings gitar. Om Andrie Tidie [GIT, Berklee College of Music] sering menasehati kita para juniornya bahwa orang yang makin paham harmony, makin sedikit mainnya [makin paham penggunaan space, rest n silence], tetapi makin berisi musiknya.
Kebebasan Jari – Jari bagian 19
Lanjutan contoh analisis data tulisan kemarin [Kebebasan Jari – Jari bagian 18], panduan yang baik bahwa kita telah melakukannya dengan benar adalah dengan mendengar suara dari posisi peregangan kemarin, ke empat senar itu harus berbunyi dengan jelas. Sementara itu, kita sebaiknya tidak terlalu memaksakan untuk melatih peregangan ini melebihi kemampuan jari – jari kita, karena tentu saja, memaksakan melatih hal yang jelas – jelas tidak akan kita gunakan dalam permainan kita itu adalah sesuatu yang sia – sia. Akan lebih berguna jika kita meluangkan waktu untuk fokus pada beberapa fret kebelakang, yang masih dalam cakupan jangkauan jari – jari kita, dan melatihnya berulang ulang sampai kita bisa melakukannya dangan baik dan nyaman serta tidak cepat lelah. Kita akan segera merasakan pertambahan kekuatan pada jari – jari dengan mencoba contoh latihan diatas dengan rutin.
Kecepatan Dan Akurasi bagian 3
Secara tidak sengaja, saya pernah membaca suatu artikel yang intinya menyebutkan ada sebuah kesamaan prinsip antara Kung Fu dan bermain gitar pada wawancara dengan Buckethead. Pemain yang nyentrik ini punya kharisma tersendiri diatas panggung, seperti sebuah robot gokil dengan strap gitar yang elastis, pernah bermain untuk Guns N’ Roses, tapi dalam dunia gitar, beliau mungkin lebih dikenal dengan kemampuannya dalam kecepatan yang luar biasa, permainan licks kromatik yang sempurna yang mengingatkan kita semua pada ringtone – ringtone di handphone atau suara – suara efek pada video game jaman dulu, sementara teknik ini kurang menggambarkan bagaimana sebuah gitar secara normal dimainkan. Beliau juga menekuni seni bela diri dan mengatakan bahwa menguasai beberapa konsep Kung Fu telah membantunya untuk menemukan kelemahan – kelemahannya dalam bermain gitar dan segera dapat memberikan solusi secepatnya secara efektif. Baca entri selengkapnya »
Menggunakan Metronome bagian 1
Anjuran pertama adalah, matikan metronome ketika tidak sedang digunakan. Ya, memang betul, mendengarkan suara ketukan konstan selama beberapa lama bisa jadi membuat mental musical kita cepat lelah. Tetapi ketika kita telah mulai bermain dengannya tepat bersamaan dalam setiap ketukannya, dengan segera bunyi metronome yang kaku dan membosankan itu akan segera menghilang berbaur dengan permainan kita. Baca entri selengkapnya »
Harmonics
Salah satu cara yang paling populer untuk melakukan penyeteman [tuning] gitar adalah dengan menggunakan harmonics [Kalau ada teman – teman yang belum tahu apa itu harmonics, rencana nanti akan saya jelaskan pada artikel – artikel selanjutnya, don wori, bi hepi]. Cara menggunakan metode harmonics ini misalnya bisa dengan memainkan open string harmonics, senar E rendah fret ke 5 dan senar A fret ke 7. Ketika kita membunyikan kedua senar itu, dan mengatur pitch dari salah satu senar dengan hati – hati, kita akan mendengarkan suara dengungan atau sering teman – teman disini bilang “ngageol“, bertambah atau berkurang. Baca entri selengkapnya »
Muting Dengan Cepat
Muting juga banyak dipakai pada situasi – situasi musik groove yang funky, dimana tangan picking kita melakukan strumming konstan pada not 16th, dan misalnya tangan fretting kita memegang akord bentuk E9 [bisa dimainkan dengan memencet senar D fret ke 6 sambil melakukan barre pada senar yang lebih kecil pada fret ke 7, dan mungkin kalau bisa silakan ditambahkan akar akord di senar A sekalian, ini adalah bentuk akord funk kesukaan banyak orang ;)]. Dengan bermain groove funk, kita harus memotong bunyi bergantian antara bunyi akord dan bunyi perkusif, dengan rhytm konstant umumnya diresolusi not 16th pada setiap bar. Bunyi perkusif pada partitur sering diberi lambang sebagai symbol “X”. Ketika kita melihat banyak symbol “X” itu bergantian dengan akord, maka cara memainkan not perkusifnya adalah dengan mengangkat sedikit jari – jari tangan fretting kita, sehingga sebuah bentuk akord tidak ditekan sempurna melainkan tersentuh jari – jari saja. Baca entri selengkapnya »
Solusi Lain bagian 2
Ada beberapa penerapan lain dari konsep teknik muting ini, terutama pada sisi dinamikanya. Sebagai latihan awal, kita bisa mencoba memainkan not yang sama secara berulang – ulang, dan fokus untuk membuat tiap not terdengar lebih agresif daripada not sebelumnya. Mungkin kita akan melakukan picking dengan lebih keras dan keras lagi sampai disuatu tingkat dimana melakukan picking lebih keras lagi tidak akan memberi perubahan apapun pada peningkatan volume suara dan karakter bunyinya. Baca entri selengkapnya »
Solusi Lain bagian 1
Sebagian besar para pemain yang menggunakan setting overdrive yang besar menggunakan sebuah semacam bantuan noise gate atau noise suppressor, yang pada dasarnya tidak akan mengijinkan suara gitar diproduksi oleh ampli kecuali cukup kencang dan dikategorikan sebagai suara yang hendak dimainkan [bukan noise]. Segala sesuatu yang dikategorikan sebagai noise, dengan menggunakan perangkat noise gate ini tidak akan mencapai ampli untuk dibunyikan kencang – kencang karena alat ini dapat diatur untuk mampu menekan dan menyaring suara seperti desis [dari peralatan analog misalnya] sementara meneruskan ke ampli bunyi yang dimaksudkan sebagai bunyi dari permainan kita sebenarnya. Baca entri selengkapnya »
Palm Muting bagian 3
Meneruskan tulisan kemarin, sekarang sedikit fokus pada Metallica sebentar [hehehehe]. Suara keseluruhan dari band ini [Metallica], dan sebagian besar band – band yang memperoleh inspirasi darinya [Metallica] adalah hasil peranan menonjol dari bentuk suara gitar, dengan menggunakan kadar overdrive yang berat, dan tone yang mengangkat frekuansi treble dan bass serta mengurangi middle. Seperti yang ditulis dahulu pada bagian yang berjudul ‘EQ‘, ini bukanlah setting yang umum pada peralatan kita agar gitar terdengar jelas pada sebuah band, tapi pada musik – musik yang banyak menonjolkan porsi gitar yang luas, kita bisa melakukan pengecualian. Baca entri selengkapnya »
Muting
Kalau membahas tentang keseimbangan dalam hidup, dan tentang hal yang berpasangan dan saling bertentangan, hal tersebut juga terdapat dalam bermain gitar. Ketika kita membunyikan sebuah not dalam gitar, kita juga harus memastikan bahwa hanya not yang kita kehendaki yang berbunyi, sementara yang lain [karena resonansi getaran] kita redam. Banyak para pemain yang melalainkan hal ini karena lebih susah untuk mendeskripsikan bagaimana untuk melakukan muting [teknik meredam senar] daripada membunyikan not, secara baik. Baca entri selengkapnya »
Musical Journey 